Theâtre du Tilleul

CD Contes d'automne

Sylvain Geoffray — 2015-12-15T15:47:52Z

Manifestation

Theâtre du Tilleul — 2015-12-12T11:34:00Z

150ème anniversaire de Der Struwwelpeter-Crasse-Tignasse

Francfort 1845- Bruxelles 1995
Au centre de la manifestation le petit livre Der Struwwelpeter écrit par Heinrich Hoffmann en 1845, traduit en français sous le titre Crasse-Tignasse par Cavanna et édité par l'école des loisirs en 1979, monté en théâtre d'ombres par le Théâtre du Tilleul en 1983.
Der Struwwelpeter-Crasse-Tignasse fêtait ses 150 ans en décembre 1995. L'occasion était trop belle pour les amoureux de ce livre que nous sommes. Reprise du spectacle au Goethe Institut, colloque international dirigé par Michel Defourny, publication des actes du colloque, recréation d'une affiche par Benoît Jacques, formation d'enseignants, expo, librairie... La fête !
Du 16 au 29 décembre 1995

Bonus Billy Merwick

Olivier Decroly — 2015-12-12T08:47:00Z

Recréations de Crasse-Tignasse par Billy Merwick, artiste irlandais basé à Bruxelles.

Billy Merwick est né en Irlande en 1947 mais vit à Bruxelles depuis de longues années. Après avoir travaillé dans différentes compagnies jeune public (dont plusieurs années au Théâtre du Tilleul), Billy Merwick s'est consacré à la peinture et il expose régulièrement tant en Belgique qu'en Irlande. Dans son oeuvre, tragédie et humour rivalisent souvent afin d'occuper le devant de la scène dans des cadres très théâtraux.
“Je suis un tisserand de rêves,
Un fileur de fantaisie,
Un fou du roi à l'oeuvre.”

Presse

Olivier Decroly — 2015-12-12T08:42:00Z

- Autour de Crasse Tignasse

Publication

Olivier Decroly — 2015-12-12T08:31:00Z

Autour de Crasse-Tignasse

Actes du Colloque de Bruxelles augmentés et illustrés
Une co-édition du Théâtre du Tilleul, d'A.Li.Se et du Théâtre la Montagne magique. Diffusion Emile Lansman. Cet ouvrage est toujours disponible. S'adresser au Théâtre du Tilleul (contact theatredutilleul.be).

Articles à télécharger :

– "Le livre" par Michel Defourny, maître de conférence à l'Université de Liège.
– "Que les anciens nous guident" par Arthur Hubschmid, éditeur à l'Ecole des loisirs
– "Conception musicale de Crasse-Tignasse" par Alain Gilbert musicien-compositeur
– "Crasse-‐Tignasse : le spectacle d'ombres du Théâtre du Tilleul. Histoire d'une naissance" par Carine Ermans, cofondatrice du Théâtre du Tilleul.
– "Pour en finir une bonne fois pour toutes avec Crasse‐Tignasse" par Margarete Jennes, metteur en scène
– "Der Struwwelpeter‐Crasse‐Tignasse et Georg Groddeck"
– "Struwwelpeter ou le plaisir triomphant" par Christian Mormont, professeur de psychologie aux Universités de Liège et de Lille
– "Crasse-Tignasse, théâtre d'ombres et formation des enseignants Ou comment transcender les craintes et réticences des éducateurs" par Roger DELDIME
– De Pierre l'ébouriffé à Crasse-Tignasse. La réception française du Struwwelpeter (H. Hoffmann, 1845) par Nelly Feuerhahn, chargée de recherche au CNRS.
– Bonjour Papa Hoffmann par Patrick Quinet, chargé de mission au Ministère de la Communauté française
– Claude Lapointe répond aux questions de Michel Defourny.
– "Pauline, Gaspard, Frédéric, Pierrot et les autres : les traductions françaises du Struwwelpeter de Heinrich Hoffman" par Robert Darquenne, professeur de traduction à l'Institut Cooremans de Bruxelles

Programme

Olivier Decroly — 2015-12-12T08:15:00Z

– Représentations du spectacle Crasse-Tignasse repris pour l'occasion au Goethe Institut et au Théâtre de la Balsamine.
– Colloque international de Littérature de jeunesse dirigé par Michel Defourny Autour de Crasse-Tignasse au Goethe Institut.
Avec Michel Defourny, maître de conférence à L'Université de Liège, Robert Darquenne, professeur de traduction à l'Institut Cooremans de Bruxelles, Roger Deldime, directeur du Théâtre La montagne magique, Nathalie Dresse, licenciée en Sciences de la Communication Ulg, Carine Ermans, cofondatrice du Théâtre du Tilleul, Jean Lucke, professeur honoraire à l'Institut Charles Buls, Christian Mormont, professeur de psychologie aux Universités de Liège et de Lille, Anne Pironet , secrétaire de rédaction du magazine Liège université, Nelly Feuerhahn, chargée de recherches au CNRS, Paris, Claude Lapointe, illustrateur, Professeur responsable de l'Atelier d'illustration, Ecole de Arts décoratifs de Strasbourg, Marcus Osterwalder, éditeur à l'Ecole des loisirs, Paris et Beate Zekorn, directrice du Musée Heinrich Hoffmann à Francfort-sur-Main.
– Edition d'une affiche d'anniversaire créée par Benoît Jacques dans la tradition des re-créations du Struwwelpeter.
– Exposition et boutique de livres et de jeux tournant autour de Crasse-Tignasse au Goethe Institut de Bruxelles.
– Formation au théâtre d'ombres des enseignants de la Ville de Bruxelles, organisée par le Théâtre la montagne magique.
– Edition des actes du colloque illustrés et augmentés.

Partenaires

Olivier Decroly — 2015-12-12T08:08:00Z

Une manifestation organisée par :
Le Théâtre du Tilleul
les Halles de Schaerbeek
le Goethe Institut de Bruxelles
le Théâtre La montagne magique
A.LI.SE. (Association Lire S'exprimer)
En collaboration avec :
l'École des Loisirs Bruxelles
le Théâtre de la Balsamine
Avec l'aide du Ministère de la Culture de la Communauté française de Belgique, Direction des Lettres et du Livre et Service de la diffusion
et de la Commission communautaire française de la Région Bruxelles-Capitale.

- Autour de Crasse Tignasse

Bonus Solotareff

2015-11-17T15:02:05Z

"Grégoire Solotareff et le théâtre"

A l'occasion de la reprise du spectacle contes d'automne au Théâtre Les Tanneurs et de la création radiophonique, le journal Le Tanneur(s) a interviewé Grégoire Solotareff sur son rapport au théâtre et à l'expression orale.
Grégoire Solotareff a aujourd'hui publié près d'une centaine de livres pour la jeunesse. Il est l'un des auteurs-illustrateurs majeurs de l'édition jeunesse en Europe. Mais que pense-t-il du théâtre ? Et quel regard porte-t-il sur le travail du Théâtre du Tilleul ?

Avez-vous des souvenirs de théâtre lorsque vous étiez enfant ? Le théâtre fait-il partie de votre univers, de votre culture ?
Les plus lointains souvenirs de spectacle sur scène que j'ai ne sont pas des souvenirs de théâtre mais un souvenir assez brumeux et féerique d'un cirque chinois qui aurait eu lieu, selon les réponses de ma mère à ma question, à Alexandrie. Ce qui fait remonter cette histoire à une date où je n'avais pas plus de trois ans. Ce devait être donc en 1956. C'est un souvenir important pour moi, très émotionnel, je me souviens avoir eu à la fois un grand plaisir et une très grande peur. Le premier souvenir de théâtre proprement dit est celui d'une pièce de Molière à la comédie française. Je devais avoir huit ou neuf ans. J'ai beaucoup aimé le théâtre quand j'étais petit, mais j'en ai davantage lu qu'assisté à des représentations car nous n'habitions pas une grande ville et se rendre à Paris le soir était assez compliqué pour mes parents. Quant aux spectacles pour enfants, je ne sais s'il y en avait beaucoup à cette époque mais nous n'y allions pas du tout et j'en ignorais totalement l'existence.

Vous êtes auteur-conteur-illustrateur, votre démarche n'est-elle pas proche du travail théâtral ? Vous avez écrit des contes... En les écrivant, avez-vous songé à la lecture à voix haute ? De façon plus générale, votre écriture tient-elle compte d'un éventuel passage à l'expression orale ?
Aujourd'hui je crois, curieusement, que mon travail d'auteur pour enfants se rapproche très fort de la scène dans la mesure où je raconte une histoire qui se déroule, on peut dire, entre des personnages qui évoluent dans un décor. Je ne parle pas du cinéma d'animation qui m'occupe en ce moment. J'ai souvent l'impression lorsque je travaille à ma table que mon papier blanc, je veux dire celui sur lequel je dessine et non celui sur lequel j'écris, est une scène et donc, dans une certaine mesure, que le livre est une scène. D'autre part, ayant eu des difficultés à lire lorsque j'étais petit (mon souvenir du manuel de lecture "la lecture en riant" est inénarrable), j'ai gardé une lecture assez lente et elle est restée pour moi une musique. Il m'arrive souvent d"'entendre" ce que je lis. Je suis donc assez sensible à la musique de ce que j'écris. J'ai mon "gueuloir" intérieur.

Votre travail s'ouvre aujourd'hui sur le cinéma d'animation. N'avez-vous jamais pensé écrire pour le théâtre ou mettre en scène vos histoires ?
Mon travail qui s'oriente vers le cinéma d'animation et peut-être le cinéma réel dans un deuxième temps ne laisse pas de côté le théâtre. J'ai depuis longtemps des projets à ce sujet dont un en particulier qui me suit depuis de nombreuses années. Comme il est toujours dans les parages, il n'est pas impossible que je m'y penche sérieusement un jour prochain. Quant à mettre en scène mes histoires, je n'en ai eu envie que pour mes contes. Mais comme ce n'est pas mon métier, j'en ai parlé à Carine Ermans dont le spectacle Moi, Fifi m'avait emballé, très tôt après la publication des textes.

Le Théâtre du Tilleul a monté deux spectacles sur base de vos textes, quel regard portez-vous sur ces deux expériences théâtrales ? Vous dites : "Je cherche des couleurs et des sensations perdues mais très proches : celles de l'enfance avant la mémoire et le récit". Le travail du Théâtre du Tilleul est-il proche de cette idée ?
Je ne considère pas ces deux expériences théâtrales comme des expériences personnelles, ce sont deux spectacles que j'ai appréciés en tant que spectateur même si les textes sont de moi. C'est un peu comme si on avait mis un tableau de moi dans une belle maison, ni plus ni moins. Je n'en suis pas pour autant l'architecte. Une vraie expérience théâtrale pour moi serait de mettre en scène ou même de faire le décor d'une pièce ou d'un opéra, bien plus que d'en donner le texte. Quant aux deux spectacles du Théâtre du Tilleul dont il est question, je ne les considère pas comme un tout. Pour moi il sont très distincts, très différents, malgré tous leurs éléments en commun. Lorsque je parlais de sensations de l'enfance "d'avant la mémoire", je voulais dire sans doute - mais je ne me souviens pas du contexte - que mon désir est toujours d'éprouver et donc de provoquer dans la mesure du possible, et si j'y suis arrivé c'est très rarement, des émotions assez primaires. Pour cela la couleur comme la musique, encore plus que la forme, peuvent y parvenir. Je parlais de l'image.

Le travail théâtral a-t-il amené une autre ou nouvelle dimension à votre écriture ?
Bien évidemment, le travail théâtral est une nouvelle dimension. C'est la troisième dimension d'un texte ou, si le texte est déjà une troisième dimension pour les amoureux du mot, alors le théâtre en est la quatrième.

( Dit d'ailleurs in Le Tanneur(s) n° 10 décembre 2003)

Bonus cahier Jean Cocteau

2015-11-17T12:46:43Z

"Les passages entre crochets doivent être supprimés à la représentation" par Carine Ermans

David Gullentops, professeur à la VUB, poète et éminent spécialiste de Cocteau, est à ce titre membre du Comité Jean Cocteau. C'est lui qui a été chargé de réunir les contributions des derniers numéros des fameux Cahiers Jean Cocteau.

Pour le Cahier Jean Cocteau n°4 - Cocteau et la musique, il a fait appel à Carine Ermans pour un article concernant sa redécouverte d'une version perdue des Mariés de la Tour Eiffel, version qui comporte de nombreux passages ne figurant dans aucune édition du texte de la pièce, pas même celle toute récente de La Pléiade. (C'est ce texte « augmenté » qui a été monté par le Théâtre du Tilleul). L'article s'intitule "Les passages entre crochets doivent être supprimés à la représentation."

in Cahier Jean Cocteau n°4 - Cocteau et la musique. Ed. Michel de Maule, 2006. Vous le trouverez ici en téléchargement.

Presse

2015-11-17T12:41:16Z

- Jean Cocteau et le monde de l'enfance